李庚先生是中国山水国画大师李可染的公子。李可染先生非常重视中国山水的变革，他甚至镌刻了两方印章，一方是“可贵者胆”，一方是“所要者魂”。李庚先生为了学习绘画，遍游世界，十四岁时就代表国家参加波兰世界青年艺术节，改革开放之初选择留学日本，执教京都。您如何理解艺术的继承和变革之间的关系？
李庚：这是个很大的问题，这个问题我们可以一直谈到天亮。艺术家需要有一种对历史事件回顾的能力，综述而言是对自己的过去、对自己生活的体验、对于民族文化的吸收和融合的能力，这是一个艺术家的技巧，也是他存在的一个很重要的目标和平衡。这种课题不是说大学毕业以后就可以完成的，而是需要一生的时间。同时作为一个艺术家、作为一个普通人，对他所看到的当代这种感悟，迫使他一定要有创造和创新、有无限创造的可能性。我们今天中国所面临的一个是有很大的生活空间，这使我们有了无限创造的可能性，但同时我们对自己的民族和文化需要有更深的认知能力，这种能力表现在艺术作品上，那我相信，这样的作品是有内容的、有力量、鲜活的。
喻棣：您走过的国家很多，见到的艺术样式很多，您一定更有感触。
李庚：是的。比如，简单的说，我很喜欢唐承华先生，在文化交流时，有一种能力，他在点和点的能力连接上，对很多的文化、如日本文化，包容性之中中寻找自己的自我，这点杨起先生和唐承华先生做得很好。还有刚才很荣幸听到徐里先生分析他到德国的见闻。中国人对德国人简单来看有两种认识，一种就是我们今天所谈的表现主义，这种表现能力、文化传统对欧洲对世界、对很多国家都产生影响。还有一种德国就是他的哲学思想、艺术思想的要素，影响了很多的民族，也就是地理位置上的德国和他的一些精神文化就像云彩一样，在世界各地飘着，这种德国精神其实很早就对中国有很深的影响，从清朝开始，在工业革命上、在铁路上等都有很深的影响。同时，中国的文化精神、文化要素，对美洲，通过华人对美国、对世界各国的影响也想云一样，这个概念应该更加清晰，不是固体的，这些东西都会融合在在座各位的艺术家的艺术作品里，这些是我们今天所应该关注的问题。
喻棣：接下来一个问题是想请教克劳迪娅·施密特女士，我知道您师从约瑟夫•博伊斯，我个人非常喜欢约瑟夫•博伊斯，也特别崇拜约瑟夫•博伊斯，约瑟夫•博伊斯曾经说过，艺术要生存下去，要向上和人、和天使，向下和动物、和土地连接一起时才有出路。您如何理解这句话？如何理解他反对以暴力争取和平，试图以艺术重建一种信仰，复兴一个寄托了他全部艺术理想的乌托邦
克劳迪娅·施密特：我并不直接是博伊斯的学生，当时是在博伊斯的课堂上旁听过两年，当时博伊斯对我的影响很大，他的身上有一种气质，他从来不让我们学他的技法，而是间接地却又直接地影响着我们。他打开了我的眼界，比方说，当时博伊斯让我们看架子上放着的小盒子、箱子，怎样通过普通的眼睛把它看做艺术品。（杨起注：这是德国艺术一个比较特殊的地方，博伊斯是继杜尚后，把生活上的用具直接搬到艺术馆当作艺术品，这样一种视觉转换的形式。）博伊斯还改变了家长会的开放式的形式，他取代了讲话的形式，他把一只兔子抱在手里，在这样的场景下在观众的面前，大家的精神和境界全部转移，在开幕式的时候进入了另外一种气氛和状态。我认为这其实是一种画面，这个画面已经几乎解释了全部这种画面那个时候对于年轻人来说，这就具有强大的吸引力。在艺术方面博伊斯是开明的、开放的、就是一个旗帜。博伊斯对我后来绘画的影响，他让我画我感觉到的东西，画的表达从抽象到感性到理性。总结来说，博伊斯给我的就是勇气和自由。
责编：贾雯帆、朱惠悦
赞
踩
路过
