梁其伟表示：“我不担心《影之刃2》的品质问题，我们已经倾注了全部心血，做到我们能做到的最好。”不论是单机游戏还是手机游戏，梁其伟一直任性的坚持两点，一是古龙式的剧情；另外是水墨画风的美术制作。
梁其伟介绍，说是古龙式的剧情，其实是在做这个时代的一种新模式，做法有点类似于古龙在70年代的时候，把希区柯克的电影或是福尔摩斯侦探小说融到了他的武侠作品里面。而他们做的是把现在这个时代的新东西融入到武侠作品里，从而形成一种非常独特的视角。比如动漫文化、蒸汽朋克、科学幻想的东西。“我们想营造自己的疆土，创建自己的武侠，这是一种传统文化和新文化融合的武侠文化，我觉得这样的东西才更有生命力、更具备国际化的潜质。玩家进来以后，能潜移默化的去了解一些精髓的东西。”
作为建筑系的学生，梁其伟对于游戏的美术制作有着一种执拗的任性。在《影之刃2》中他几乎动用了能用到的最顶尖的制作，包括参与制作《进击的巨人》、《攻壳特工队》等一系列作品的日本顶尖动画工作室，请他们帮《影之刃2》进行设计，“公司的墙面上已经贴满了由于我的任性而毙掉的所有画稿，各种各样的外包团队也在我们非常变态和苛刻的要求下几易其稿。我们希望创造的是一个完整的东方幻想武侠世界。”
值得一提的是，《影之刃2》中不起眼的图标，如果放大到300、400的倍数下细节也仍然是清楚的。有人吐槽说：“制作团队是在用别的游戏中的主卡牌精度在做《影之刃2》中不显眼的道具图标。”另外，《影之刃2》的音乐都是在匈牙利的布达佩斯交响乐团录制的。可见，梁其伟为了他的游戏品质的追逐，花了多大的人力、物力和财力。
“我们要做什么样的产品？如果我们做产品的思路是侠义之道的话，怎样才能遵循我们的道路？如果大家都认为这样的产品是可以成功的，那么我们是不是可以任性的说，我不这样做也可以成功，或我不一定要做某些事情，一样可以获得玩家真正的喜爱。实际上从之前的四部产品来看，正在在一步一步验证我们的想法。我们的玩家从20万，到40万，到60万，再到《影之刃2》的上千万。”
其实在梁其伟的任性背后，还有这样一群人在支持着他的任性。“我觉得很幸运，公司的小伙伴们都志同道合的，想做一样的事情，我们在理念和价值观上是保持一致的。”
以商业化的铠甲来保护工匠的灵魂
商人在商业语境中追求利益游刃有余，工匠在艺术领域追求极致的成就与造诣，在传统的认知中，两个领域泾渭分明。在提到游戏人应该具有什么样的工匠精神时，梁其伟表示，“我觉得游戏人最重要的还是任性和专注。任性是什么？就是别人都说你只有这么做才对，你还是要坚持自己的路。专注就是既然选择了这条路，就要拼命的走下去。”
独立游戏情怀与商业化的平衡，这个争议从《影之刃》上线后就始终围绕着梁其伟。为了生存和发展，游戏人想要掌控自己的产品走向是一件非常奢侈的事，但梁其伟并没有放弃这种想法。梁其伟认为，假设现实是一本武侠小说，江湖中的侠者应该是“以剑破局，又不堕凶道之人”之人，他们有着干净而纯粹的力量，希望用这种力量在自己能力范围之内做一些事情。
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责编：海闻
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