紫砂、陶瓷，对一般人来说熟悉又陌生。我在认识葛昊翔兄弟之前，我连“窑变”这个词都没听说过。十年前，我们一见如故。他的作品让人耳目一新，眼睛一亮。他谈吐不俗，有思想，有见解，所以我非常喜欢他，欣赏他，随着交往日深就越来越佩服他。他谦虚、低调、平和，却又很豪爽。他刻苦、执着，孜孜不倦地追求卓越。最值得欣赏的是他善于古为今用，从传统中汲取营养，又不拘泥于传统，借古开今。以古代陶器、瓷器的形，运用现代科技，造出新的神韵的现代艺术精品。他创作的很多工艺品都是仿古的造型、现代的工艺、当代的审美进行完美的结合。也就是说，借助老祖宗的智慧，用现代工艺，或者新的材质，通过新的形态，形成新的审美情趣。
我认识昊翔先生时，他才三十出头，风华正茂、意气风发。那时候他的工艺就很精、很细、很耐人寻味。经过近十年的焠炼，工艺这一块越来越成熟了，艺术层面也经历了凤凰涅槃的过程，达到了新的高度。他的作品富于创造性的想象力，而且独具个性，又具备审美的普遍性，能够为大众共同欣赏。他的作品市场上很受追捧，越来越多的人喜欢他的东西。事实上，艺术无所谓懂不懂，关键是爱不爱。喜欢的东西就是好东西。
工艺品就是工匠精神加艺术想象。有人说，艺术就是“熟悉的陌生人”。这是对艺术很贴切的比喻。“熟悉”就是符合艺术规律，“陌生”是指原创性，独具匠心。制陶技术在中国有7000多年历史，汉代制陶技术已经相当发达。现代社会以紫砂壶为代表的紫砂艺术，其实用性越来越弱，其艺术性越来越强。古时候紫砂主要是日用品，到了明代才是工艺品，现在除紫砂壶以外，基本都是艺术品。古时候达官贵人也是用瓷器，很少用紫砂，五大名窑基本上都是制釉的工艺，制造瓷器的。紫砂是宜兴特有的东西，昊翔先生借助古代陶的工艺和釉的工艺（瓷器的方法）有机的结合在一起，产生新的陶瓷艺术。用紫砂的胎，釉面的瓷，加上各种各样的矿石颜料，产生富有感染力、震撼力的丰富色彩和生动、完美的造型，形成新的艺术形式。古时候，受交通、通讯的限制，做瓷器的做瓷器，做紫砂的做紫砂。昊翔先生把制陶、制釉两种工艺完美结合，吸收了各种工艺，借助各种造型，融入自己的思想，创作出高雅脱俗又为大多数人所欣赏的艺术品。
“和而不同，违而不犯”。昊翔先生从事“葛窑”釉料研究已有二十多个春秋，已经形成了玳瑁釉、烟翠釉、翡翠釉等十多个系列100多种配方。釉与造型的结合，釉与火的变化形成了今天“宜兴葛窑”突出的特色。来源传统，植根大众，超越时尚，打动众人。他的作品看起来似曾相识，却难以复制，让人叹为观止。优秀的传统必须传承，必须敬畏，古代官窑的造型是中国的，是民族的，是经典的。昊翔先生把这些造型从博物馆搬到百姓家，这是“和”，把天然宝石与釉、紫砂工艺来结合，把紫砂的材质，彩陶的造型，钧釉的釉色和高雅的审美结合，这就是“不同”。有人这样评价他的作品：“从单纯的手拉胚到灰黑对话；从缤纷的釉色变化，到金属光泽的火痕交融。风格华丽中却见内敛，稳重而充满生机”。
琳琅满目，丰富多彩。借助宋五大名窑工艺与紫砂完美结合，创作出题裁广泛，丰富多彩的作品。宋代五大名窑汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑，各具特色。汝窑以青瓷为主，“釉色天青色”、“蟹爪纹”、“香灰色胎”、“芝麻挣钉”等是汝窑的特点。官窑以烧制青瓷为主，釉色以月色、粉青、大绿三色最多。哥窑瓷特点是釉面开片，自然开裂，其胎色以黑、灰、土黄为主。钧窑的特点是“蚯蚓走泥纹”；定窑瓷器胎骨薄而精细。昊翔把这些不同的工艺、不同的材料、不同的烧制方法又与紫砂工艺相结合，根据不同矿石含金属成分不同，烧制出不同颜色与花纹，自然天成。形成自己独创的艺术。探索不同的器形，选用不同的材质，达到工匠与艺术的完美升华。碗盏、茶壶、花瓶、文玩等是陶瓷艺术造型的家常便饭，昊翔先生还在不断探索丰富多彩的形式，珊瑚、假山、香炉、古玩无不涉猎。作品琳琅满目，丰富多彩，令人眼花缭乱。以满足不同群体，不同欣赏层次人们的需求。
时代呼唤担当，担当开创新的时代。不断探索创新，创作出具有鲜明个性、积极向上、高水准的艺术作品是艺术家实现价值的第一步，“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平”（宋.张载）是一个优秀艺术家应有的追求。我相信，昊翔先生充分认识到自己肩负的责任，一定会创作出“吹号角、引风尚、展风貌”，无愧于时代，无愧于民族的作品。
2019.8.10
程秉洲于半水书屋
责编：刘素素、赵宽
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