图三：陶瓷艺术家、教授罗学正
图四：罗学正教授的高温颜色釉作品
自古以来，窑变的结果，不外两种情况：一是多为窑病，偶得为窑宝。高温颜色釉绘画是中国陶瓷工艺美术史上千百年来未曾有人攻克的难题，这种绘画的难度在于颜色釉的运用与烧制温度的控制，因为颜色釉就像一匹脱缰的野马，不受艺术家的意志所控制，即便有足够的财力支撑，长期砸入巨资，烧制的成功率也是极低，古往今来无人敢涉这个险。上世纪九十年代，随着科技的不断进步，材料学和气窑、电子恒温技术在发展，小数艺高胆大者开始逾越山水瓷窑变的雷池，并在传承中不断创新和发展。
高温颜色釉瓷画，原属陶瓷领域一个古老的品种，宋代钧瓷、景德镇明代红釉瓷和蓝釉瓷、清代各种单色釉瓷都属于颜色釉瓷。古代由于配方为官方掌控，加上工艺难度大，使得颜色釉瓷品种不仅高贵，而且显得神秘，甚至有“若要穷，烧郎红”之说。 今年76岁的邓希平，被誉为景德镇陶瓷颜色釉“女王”，也是景德镇高温色釉国家级代表性传承人。她创作的单色红釉瓷作品被国内外著名博物馆收藏，其价格比肩于景德镇顶尖的国家级陶瓷艺术大师，其中代表作品“300件郎红釉美人肩花瓶”多次被选作国家主席出访礼品。
当代高温颜色釉瓷画的异军突起，得益于现代科技对材料工艺的改进以及艺术家们的努力探索。原来陶瓷界惧怕的“不听话的材料”，已成为绚丽色彩的材料语言。如今，颜色釉瓷画成为了与传统青花粉彩瓷画相媲美的陶瓷艺术种类。
高温颜色釉瓷画有三大特点：一是天赋天成，成品率低。不到二成的成功概率是早期景德镇陶瓷界长时间难以解决的问题，这种局面今天依然存在。二是材料特殊、无法复制。颜色釉材料在入窑前期完全看不出色彩，材料工艺的把握全凭个人的长期积累，各种材质肌理的出现需要创作者具有“独门绝技”，要求自己调料配置或复合配方，有的甚至要反复堆画到一定厚度才能烧出效果，因此，每件作品均为孤品，任何人无法复制。三是永不褪色，视觉冲击力强。三大特点决定了高温颜色釉瓷画超凡脱俗的格调。
责编：夏丽娟、李连环
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