观众在2026 ChinaJoy上体验国产游戏。
受访者供图
灵珠子驾驭法宝，在天地之间与上古巨神交锋；锦衣卫在刀光剑影中见招拆招；少女剑客闪身避开锋芒、顺势反击……这些充满东方想象的游戏场景背后，是游戏引擎、动作捕捉、实时渲染、流体解算和人工智能等数字技术的共同支撑。
以“与AI同游”为主题的2026年中国国际数码互动娱乐展览会（ChinaJoy）期间，来自39个国家和地区的近900家企业参展，千余款游戏产品集中亮相。
两年前，《黑神话：悟空》的成功，见证了中国游戏的新高度。热潮之后，一个更为现实的问题摆在从业者面前：从一款现象级作品，到更多游戏持续走向世界，中间还有多远的路？为此，记者采访了多位国产单机游戏制作人及海外发行商。
一颗种子，打开一扇门
《黑神话：悟空》发售后，濮冠楠用了不到两天的时间通关游戏。
“《黑神话》是一颗种子，它会激励成千上万的人。”濮冠楠说。在此之前，他所创办的星辰无双主要从事弹幕互动游戏业务。通关不久，他作出决定：转向大型单机游戏开发，启动科幻动作游戏《时空低语》。
《黑神话：悟空》的风靡，带动国内主机游戏市场的增长。中国音像与数字出版协会发布的报告显示，2025年国内主机游戏市场实际销售收入达到83.62亿元，同比增长86.33%，实现了连续3年的高速增长。
本届ChinaJoy期间，一批开发多年的国产单机游戏作品集中亮相，这是中国游戏从业者多年技术积累和创作探索的集中显现。
成都剑猫熊网络创始人、游戏制作人武侠曾参与多款国际知名3A游戏的开发。2022年，他回到家乡创办团队，制作游戏《猿公剑》。
“我们等了20多年，终于等到了这个机会。”武侠说，许多国产单机游戏早在《黑神话：悟空》发售前就已启动，“一个大型游戏制作往往要耗费5年甚至更长时间，不可能看到一款游戏成功，第二年就拿出新的作品。”
游戏《一盏秋声：锦衣卫》的开发同样在“悟空”风靡之前。90后游戏制作人刘启威早年在手游行业工作，后来聚集几名志同道合的伙伴，逐渐搭建起完整团队。
在刘启威看来，近年来国产单机游戏集中涌现，一方面是技术、人才和工业化能力积累到了一定阶段，另一方面是《黑神话：悟空》以产品结果验证了这条道路的可行性。积压已久的表达欲与逐渐成熟的产业条件相遇，让更多从业者向着高质量的作品努力。
技术，让文化更有“可玩性”
剑锋迎面袭来，主人公没有向远处翻滚，而是侧身避开锋芒，并在擦身而过的一瞬间切入反击……这是《猿公剑》设计的一套战斗机制——“避青入红”。
武侠曾学习传统武术。在他看来，中国剑术并不总是依靠力量硬碰硬，而是强调观察、身法、时机与攻守转换。游戏据此把“避其锋芒、乘隙而入”的理念转化成了具体操作。
“通过身体上的锻炼和修炼，达到精神上的升华，这是我特别想在游戏里表达的东西。”武侠说。
随着国产游戏工业化水平提升，传统文化正借助画面、动作和玩法，直接形成面向全球玩家的吸引力。如今，从上古神话、中国历史，到传统武术、地方民俗，越来越多国产单机游戏从中华文化中寻找创作灵感和资源，尝试将文化内涵融入战斗机制、角色成长和世界构建之中。
盘古魂游戏创始人、《古神：风里希》制作人刘洋，尝试用数字技术表现古人想象中的“神仙打架”场景。游戏从女娲造人等华夏创世神话中寻找灵感。刘洋带领开发团队运用流体解算、动态特效和空地双架势系统，将飞天遁地、呼风唤雨的神话想象，转化为能够实时运行、由玩家亲手操作的战斗体验。
《一盏秋声：锦衣卫》试图呈现武侠故事中“高手过招”的感觉。游戏围绕真气、内息、破绽和招式克制构建战斗体系，实现“见招拆招、以招破招”。
“中国文化是‘好食材’，但首先要把‘香味’激发出来，让人愿意走近、品尝。”刘启威认为，只有游戏的操作、画面和战斗能够吸引玩家，隐藏在背后的历史和文化才有机会被进一步感知。
从“被看见”到“被记住”
在同海外游戏从业者交流时，刘洋曾多次尝试解释：游戏中的女娲是谁？
刘洋将女娲抟土造人的故事与中国瓷器联系起来，把主角的成长设计为从土和水塑造的“器物”，逐渐成长为人、走向神；游戏海外名称则突出“哪吒”这一认知度相对较高的形象，由此引导玩家理解更久远的中国创世神话。
2025年，中国自主研发游戏海外市场实际销售收入达到204.55亿美元，同比增长10.23%，连续第6年超过1000亿元人民币。其中，移动游戏仍占主要部分。对于主机和单机产品而言，如何在全球市场建立认知，仍是一条需要探索的路径。
一款游戏从完成开发到真正抵达海外玩家，中间还有一条由资金、市场、本地化、媒体传播和销售渠道共同组成的产业链。
新加坡游戏发行及分销企业嘉仕尔（GCL）旗下的4Divinity，曾承担《黑神话：悟空》海外发行工作。嘉仕尔中国区商务负责人吕晟认为，中国游戏团队的研发和技术能力已经接近国际一线，但部分团队在全球市场经验、原创IP塑造、本地化和全流程发行等方面仍有不足。为此，GCL在游戏项目较早阶段介入，在提供资金支持的同时，与团队共同讨论产品方向、剧本、本地化和海外传播策略，再通过海外展会、媒体和销售渠道完成落地。
“悟空”证明了中国文化题材能够进入全球主流游戏市场，但并没有缩短一款好游戏必须经历的漫长创作过程。中国游戏还需要在一次次创作和市场检验中，把科技、文化和产业能力结合起来，做出让全球玩家愿意拿起手柄、走进其中，并在游戏结束后依然记得的中国故事。
濮冠楠打了一个比方：初唐有了王勃，但几十年后才出现李白和杜甫。“单机游戏不是增加算力、堆积数据就能批量生产的产品。技术可以拓展创作边界，却不能代替时间、经验和创作者自身的表达。”他说。（本报记者 刘 峣）
《人民日报海外版》（2026年08月06日 第 09 版）
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