李定鸿是有悟性、有才情又十分勤奋的青年画家。他的作品干净、怡静、散淡。特别是他的山水画，有味道、有情趣。有晋韵的潇散，有唐风古法，又有宋人的意趣。
李定鸿毕业于中国美院。中国美院的山水画教学是植根于传统笔墨的技法和理解。李定鸿对宋元山水画深入地临摹学习，为他日后的创作打下了坚实的基础。
他的山水笔墨温润而气象高远，工写手法运用娴熟。说明他讲传承，明白师古造化的理念在当下之蜕变，而生发出了新的境象。若非有才情悟性，是不能脱出传统旧窠臼，而只是一个画师、画匠而已。
在摄影技术高度发达的今天，只有山形图样，画得再逼真，也不能算作是艺术，只是装饰画。中国画，尤其是山水画是讲究意境、精神、情趣的高尚艺术。定鸿正是有心性、有思考、有激情的画家，正在师古的基础上不断探索出新，才有了不同于人的山水面貌。
近几年李定鸿拜在云奕阁主人魏广君的门下，不断地求新、求变，探索用浓郁的笔墨创造鲜明强烈的画面。他学会了用多层次的积墨，营造深沉雄厚、强烈明净、奋力的塑造山水形象与气氛，加强他山水的艺术魅力。龚贤说“安而不奇，庸手也，奇而不安，生手也”。定鸿不断地探索“愈奇愈安”的新境界，打造出“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的境阈，显示出了独立造化的心性。
定鸿依其师之所言，反复强调山水画要打造雄强、阳刚的气势，正大之象的取得。讲究构图的大开大合，对空间的处理以留白冲淡分置物象，极力打造雄伟的气势，给人以震撼的力量。定鸿的画风已基本形成，注重景物造型结构的微妙变化与笔墨形成的丰富性，互为表里，在自由激动的状态下，泼墨挥毫，不雕饰造作，在平面中寻找笔墨空间的文情画意。
山水画是古老的题材，随着城市化进程加快，城里人对好山好水只有留存在记忆中，传统的茅舍、小舟、渔翁、高人、雅士已经不复存在，只是旅途景点的一个戏点，一点感慨而已。如何去表现山水之灵气，表现天人合一，即人与自然的和谐共生，确实是一个大课题。未来山水画创作朝什么方向去追寻，确实是每个艺术家都在思考的问题。
《书谱》中说到，“若思通楷则，少不如老，学成规矩，老不如少。思则老而愈妙，学乃少而可勉”。绘画也是一样。定鸿有悟性，转益多师，又勤于思考，勤学苦练。相信一定会行稳致远。
2019．3.12于半水书屋
（程秉洲）
责编：张荣耀、夏夏
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